O COMITÊ
DIRETOR
Um conselho global de artistas, lideranças culturais, estrategistas e visionári@s sociais. Junt@s, orientam a missão e a visão da Global Artivism. Suas experiências cruzam movimentos, setores e regiões.
ADAMA SANNEH
ALISON TICKELL
AMALEN SATHANANTHAR
ANIS BARNAT
AYREEN KHAN
DAVES GUZHA
FAVIANNA RODRIGUEZ
HAYA FATIMA IQBAL
HELENA NASSIF
HOPE AZEDA
INÉS SANGUINETTI
ISLÃ ELBEITI
JAHMAN OLADEJO ANIKULAPO
JEN RAE
JOE MOEONO-KOLIO
KUMI NAIDOO
LOUISA ZONDO
MELISSA MALZKUHN
MIKE FLEISCH
MOHSIN MOHI UD DIN
MUNDANO
OMAID SHARIFI
ROSS PATEL
SANA MUSTAFA
SHILO SHIV SULEMAN
STEVEN LIU
GUNJAN NANDA
Adama traz uma formação híbrida única em gestão e estudos culturais para seu trabalho de concepção e liderança de instituições criativas focadas em gerar uma sociedade mais igualitária, justa e livre. Sob sua liderança como CEO, a Moleskine Foundation construiu uma rede global única de agentes criativos de mudança dedicados a resolver alguns dos problemas globais mais urgentes por meio da criatividade, das artes e da cultura. Adama se formou pela Universidade de Milão e iniciou sua carreira na África Oriental, trabalhando com desenvolvimento rural, depois mudando-se para Genebra, onde passou a se concentrar em inovação social nas Nações Unidas. Obteve um Mestrado em Gestão Pública pela Bocconi School of Management e um MBA pela Universidade de Genebra. É curador de programação cultural, palestrante e escritor, abordando temas de liderança criativa, equidade racial e educação. Seu trabalho se concentra em explorar e potencializar a interseção entre criatividade, cultura e mudança social
Alison Tickell fundou a Julie’s Bicycle em 2007 como uma organização sem fins lucrativos dedicada a mobilizar as artes e a cultura para agir frente à crise climática — inicialmente na indústria musical do Reino Unido e, hoje, em toda a cultura internacional. Treinada como violoncelista, trabalhou por 15 anos com seu mentor, o improvisador de jazz e educador John Stevens, cuja dedicação à música e ao ativismo comunitário criou os valores fundamentais que inspiraram a JB. É uma defensora apaixonada da cultura como ação climática, promovendo o ativismo criativo pelo clima em todos os níveis — de organismos internacionais e nacionais a artivistas em campo.
Amalen é coordenador asiático e membro fundador da The Artivist Network. Baseado na Malásia, ele trabalha com organizações de base em toda a Ásia, principalmente no Sudeste Asiático, com ênfase em desenvolvimento comunitário e movimentos ligados à justiça climática. Foi fundamental na criação de diversas organizações juvenis na Malásia e no movimento climático juvenil global. Com experiência em política climática, usa o artivismo para comunicar suas ideias, ajudando a construir pontes entre ativistas de base, artistas e formuladores de políticas climáticas. Amalen também representa uma nova geração de agricultores urbanos, colaborando com comunidades malaias para romper ciclos convencionais da cadeia alimentar e fomentar sistemas alimentares hiperlocais
Francês de raízes tunisianas e dinamarquesas, atualmente vivendo na Grécia, Anis experimentou, ainda criança, o poder transformador das artes em uma escola de música provincial, onde conciliava excelência artística e senso de comunidade. Co-fundou o El Sistema Greece, um programa gratuito de educação musical para crianças refugiadas, migrantes e locais, unidas pela linguagem universal da música. Trabalha na Community Arts Network, uma rede global de agentes de mudança criativa, para tornar o mundo mais conectado, humano e melhor.
Ayreen é artista visual, escritora e pesquisadora cujo trabalho combina investigação espiritual com engajamento sociopolítico. Inspirada em tradições como o sufismo, as mitologias indiana e islâmica, e formas de arte sagrada como o Thanka tibetano e os mandalas, suas imagens vívidas exploram estados místicos e questões existenciais. Com formação em relações internacionais e estudos de desenvolvimento, aplica a pesquisa baseada em arte para abordar temas como mudanças climáticas, extremismo, migração e direitos humanos no sul da Ásia. Fluente em oito idiomas, Ayreen trabalhou com diversas comunidades por meio da arte comunitária, ativismo e educação. Suas obras foram exibidas internacionalmente, incluindo no WOW Festival em Bangladesh e no Reino Unido. Sua prática — descrita como curadora, densa e espiritualmente ressonante — habita o cruzamento entre forma e não-forma, história e silêncio, buscando incessantemente o espaço onde tudo recomeça.
Daves é produtor, artista e gestor cultural do Zimbábue com mais de 30 anos de experiência nas indústrias criativas e culturais. Fundador do Theatre in the Park, o primeiro teatro construído em Harare desde 1960, teve papel central em iniciativas culturais na África, Europa e América Latina, incluindo o SADC Artists AIDS Festival (2007–2009) e a gestão do programa cultural da região da SADC durante a Copa do Mundo de 2010. Criou também o Artists Trust of Southern Africa, fortalecendo a relação entre artistas e lideranças regionais. Reconhecido por suas contribuições, recebeu do governo do Zimbábue o prêmio Legends @ 40. Seu trabalho defende constantemente as narrativas africanas e o espírito pan-africano.
Favianna Rodriguez é artista premiada, estrategista cultural e presidente do Center for Cultural Power, uma organização nacional que impulsiona mudanças na interseção entre arte, cultura e justiça social. Colabora com movimentos sociais em todo o mundo para co-criar estratégias narrativas e culturais resilientes e transformadoras. É reconhecida como uma das principais pensadoras e personalidades que unem arte, cultura e impacto social. Favianna é uma artista amplamente celebrada nos Estados Unidos e detentora de diversos prêmios.
Cineasta documental e organizadora que amplifica vozes paquistanesas, com trabalhos exibidos em plataformas como HBO, BBC, Al Jazeera e National Geographic. Co-fundou a Documentary Association of Pakistan para apoiar cineastas locais e construir solidariedade global. Co-produziu filmes aclamados como A Girl in the River, que influenciou leis sobre crimes de honra no Paquistão, e Armed With Faith, que destacou esquadrões antibombas em zonas de conflito. Seu documentário The Sky is Far, the Earth is Tough trata do trauma climático em comunidades montanhosas e levou à realocação segura de mais de 100 famílias deslocadas. Bolsista Fulbright, é também professora assistente na Habib University.
Helena Nassif é pesquisadora multidisciplinar da cultura e atualmente diretora da Culture Resource (Al Mawred Al Thaqafy), organização cultural sem fins lucrativos que apoia as artes e a cultura em toda a região árabe e em sua diáspora. Recebeu seu doutorado em Estudos de Mídia pela University of Westminster em 2015. Sua carreira estende-se à pesquisa em cultura e mídia, ao setor não governamental, à indústria do desenvolvimento, à criação e avaliação de programas, à gestão de subsídios, à formação de adultos e à produção de televisão e documentários.
Hope Azeda é dramaturga, diretora e fundadora da companhia Mashirika Performing Arts Media. Pioneira no uso da arte como ferramenta de construção da paz, é uma líder celebrada no setor artístico de Ruanda e do continente africano. Fundadora do renomado Ubumuntu Arts Festival, que oferece uma plataforma para artistas do mundo todo apresentarem obras que tratam de violência social e da natureza humana — da brutalidade policial às guerras civis e genocídios. Usa a arte para promover valores de humanidade e cura, em uma abordagem única que centra a narrativa como meio de ajudar comunidades a lidar com traumas e superar adversidades. Foi laureada com o John P. McNulty Prize (2018), recebeu o Lifetime Award da MAAFA e o Continental Award for Arts and Culture (2018/19) da CEO Global, além de ter sido homenageada pelo Segal Centre em 2021 por seu engajamento cívico nas artes.
Inés Sanguinetti é bailarina, coreógrafa e inovadora cultural comprometida com a transformação da educação e o bem-estar por meio das artes. Como presidente e diretora artística da Fundación Crear vale la pena, desenvolveu a metodologia Ambientes Criativos — reconhecida em toda a América Latina e certificada pela Universidade de San Isidro — que já alcançou quase 2.000 profissionais e 120.000 jovens. Seu trabalho foi apoiado por instituições como o Banco Mundial e a OEA, e ela exerceu cargos de liderança em redes artísticas nacionais e regionais. Atualmente, foca em integrar metodologias criativas e lúdicas em programas de educação, saúde mental e desenvolvimento social na Argentina e na América Latina.
Islam Elbeiti é uma das poucas contrabaixistas mulheres do Sudão. Desde jovem, viveu em vários países, experimentando culturas que, por contraste, revelaram o preconceito profundamente enraizado contra mulheres musicistas em sua terra natal. “A vida é dura para uma mulher musicista neste país”, ela nos diz com leveza. Quando perguntamos de onde vem sua força para florescer como floresce, sua resposta é simples: da arte e da resistência.
Jahman Oladejo Anikulapo é um renomado artista, curador cultural e ativista nigeriano que há mais de três décadas defende a liberdade artística e os direitos culturais. Atuou como editor de Artes, Literatura e, posteriormente, do Sunday Edition no jornal The Guardian (1987–2013). É presidente do Committee for Relevant Art (CORA) e fundador do Culture Advocates Caucus (CAC), ambos dedicados a promover o engajamento democrático e o empoderamento juvenil por meio das artes. Lidera também o Unchained Vibes Africa e dirige grandes eventos culturais, como o Lagos Book & Art Festival e o iREP Documentary Film Festival. Ex-representante regional e presidente da Arterial Network Africa, Jahman foi nomeado Defensor dos Direitos Culturais da UNESCO 2024.
Dra. Jen Rae (ela/elu) é artista-pesquisadora canadense-métis (indígena) radicada na Austrália, reconhecida internacionalmente por seu trabalho pioneiro nas interseções entre arte, mudança climática e resiliência diante de desastres. Há mais de duas décadas, Jen lidera e colabora em projetos transdisciplinares que unem excelência artística e liderança cultural, incorporando pedagogias e metodologias criativas indígenas em contextos complexos e urgentes. Seu trabalho foi comissionado, apresentado e publicado por instituições de prestígio nacionais e internacionais. Utilizando métodos participativos, especulativos e relacionais, Jen mobiliza as artes como catalisadoras de ação climática, colaboração intersetorial e transformação social. Ao longo da carreira, amplificou vozes marginalizadas, engajou comunidades em processos coletivos de imaginação e influenciou políticas culturais — posicionando a cultura como eixo central da ação climática. Como co-diretora do Centre for Reworlding, lidera iniciativas nacionais em resiliência criativa e pensamento de futuros, e é cofundadora da Creative Climate, principal entidade australiana de arte e clima. É também co-criadora do BILYA, uma inovadora plataforma de mapeamento relacional baseada em princípios de Propriedade Cultural e Intelectual Indígena, conectando artes, cultura e justiça climática.
Joe é um defensor da justiça climática natural de Samoa e Nova Zelândia. Ao longo da última década, atuou tanto no governo quanto na sociedade civil como assessor de políticas, analista, estrategista e ativista climático, trabalhando no cruzamento entre política e clima em países como Austrália, Nova Zelândia, Europa e em toda a região do Indo-Pacífico desde 2015. Atualmente, é assessor-chefe (Pacífico) da Secretaria Global da Fossil Fuel Treaty Initiative. Seu trabalho contribuiu para a formação de uma coalizão global crescente de governos e organizações da sociedade civil que defendem um mecanismo internacional para eliminar gradualmente o uso de combustíveis fósseis e manter viva a meta de 1,5°C do Acordo de Paris. Em 2024, fundou o projeto de artes criativas This Is Our Home: Pacific Artists for Climate Justice, reunindo artistas do Pacífico para defender a justiça climática. Seu trabalho recente centra-se no uso das artes e da cultura para mudar narrativas sobre ação climática e influenciar a cultura popular — combinando saberes tradicionais, meios modernos de comunicação e apresentações artísticas potentes para tornar a crise climática compreensível ao grande público.
Kumi Naidoo é ativista sul-africano de direitos humanos e justiça ambiental, atualmente Payne Distinguished Lecturer na Universidade de Stanford. Foi secretário-geral da Amnesty International (2018–2020) e o primeiro líder do Sul Global a dirigir a Greenpeace International (2009–2015). Atua como conselheiro da Community Arts Network e embaixador global do movimento Africans Rising for Justice, Peace and Dignity. Sua família criou a Riky Rick Foundation for the Promotion of Artivism, para expandir o legado positivo deixado pelo rapper sul-africano Rikhado “Riky Rick” Makhado através de sua música e de sua vida. Kumi é autor do premiado livro Letters To My Mother: The Makings of a Troublemaker e apresenta o podcast Power, People and Planet.
Louisa Zondo é cofundadora da Riky Rick Foundation for the Promotion of Artivism, presidente da Barloworld Empowerment Foundation e ex-presidente da Oxfam South Africa. Advogada e ativista social, atuou como vice-diretora executiva da Assembleia Constituinte durante a transição da África do Sul pós-apartheid e tornou-se, em 1996, diretora-executiva da South African Human Rights Commission. Junto com sua família, dedica-se atualmente ao trabalho da fundação criada em memória de seu filho, Rikhado “Riky Rick” Makhado — artista e criativo amplamente amado que morreu em 2022, vítima de suicídio. As ações da fundação concentram-se em saúde mental e bem-estar, fomento ao artivismo, bolsas de apoio a jovens criativos e engajamento comunitário. Em 2023, Louisa lançou o livro Dearest MaRiky: A Mother’s Journey Through Grief, Trauma and Healing, um memorial de sua trajetória de vida e de seu processo de luto e transformação.
Melissa é uma criadora surda pioneira, inovadora social e defensora global da equidade linguística — especialmente em favor dos 97% das crianças surdas sem acesso à educação em língua de sinais. Ativista surda de terceira geração, é fundadora do Motion Light Lab na Gallaudet University, onde cria experiências imersivas e mídias narrativas centradas na língua de sinais, elevando a representação surda. Liderou inovações como os primeiros aplicativos bilíngues ASL/Inglês de histórias infantis, avatares 3D sinalizadores e o primeiro Deaf Club no Metaverso. Como co-diretora do VL2 Center e cofundadora de iniciativas como The ASL App e CREST Network, transforma o aprendizado de linguagens visuais e as tecnologias acessíveis. Seu trabalho lhe rendeu reconhecimento mundial, incluindo bolsas da Fundação Obama e da Ashoka, além do Prêmio LEGO Foundation.
Como membro-gerente da dpict e integrante da The Value Web, Mike Fleisch oferece serviços de facilitação gráfica e design colaborativo a clientes no mundo todo. Criou representações visuais em tempo real de palestras de figuras tão diversas quanto Warren Buffett, Noam Chomsky e Elon Musk. Apaixonado pela construção de ecossistemas colaborativos, já projetou e facilitou mais de 300 sessões para corporações Fortune 50 e organizações sem fins lucrativos, incluindo o Banco Mundial, o Fórum Econômico Mundial e o Global Environment Facility.
Mohsin Mohi Ud Din é artista, ativista e fundador da organização global sem fins lucrativos MeWe International Inc., uma rede de artistas, cientistas e líderes comunitários que desenvolve ferramentas de comunicação e metodologias narrativas para promover saúde, equidade e coesão social em um mundo fragmentado. Há mais de 15 anos, Mohsin expandiu sua metodologia de narrativa entre pares em mais de 15 países — do vale da Caxemira aos campos de refugiados sírios no Oriente Médio, e das montanhas do Marrocos a Honduras e México. Seu movimento já apoiou mais de 10 mil jovens e cuidadores vulneráveis, além de dezenas de organizações comunitárias que combatem violência, deslocamento forçado, encarceramento e pobreza.
Mundano é um artivista brasileiro nascido em São Paulo. Aos 38 anos, acumula 17 dedicados à arte como ferramenta de transformação social. Defensor de causas ambientais e dos direitos humanos, fundou a ONG Pimp My Carroça, o aplicativo Cataki e o Prêmio Megafone de Ativismo. Por meio do artivismo, levou as vozes dos catadores de materiais recicláveis para o mundo, com exposições, palestras e participações em eventos e prêmios ligados à inovação digital, arte pública, empreendedorismo social, economia circular, direitos humanos e meio ambiente. É bolsista TED e membro da rede global de empreendedores sociais da Ashoka. Nos últimos anos, Mundano vem pesquisando e coletando resíduos de crimes ambientais no Brasil. Criou pigmentos a partir da lama tóxica do desastre de Brumadinho, das cinzas das queimadas e do óleo derramado no litoral nordestino — transformando-os em obras de resistência e denúncia. Em 2020, criou sua maior obra até então: um mural de 1.000 m² em homenagem aos brigadistas florestais do Brasil, reinterpretando a pintura O Lavrador de Café, de Cândido Portinari, usando cinzas de quatro biomas — Amazônia, Mata Atlântica, Cerrado e Pantanal. A expedição virou o documentário Cinzas da Floresta (2022). Reconhecido internacionalmente, Mundano continua na linha de frente da emergência climática.
Omaid Sharifi é artivista e curador, além de presidente da ArtLords — um movimento de artivistas que utilizam a arte como instrumento de transformação social positiva, apoiando artistas em risco e defendendo a liberdade artística em todo o mundo.
Com mais de 15 anos de experiência nas indústrias da música, mídia e entretenimento, Ross é um artivista e defensor comprometido em criar um mundo mais sustentável e justo. Acredita que a cultura tem o poder de impulsionar mudanças significativas e trabalha para construir pontes entre a expressão criativa e a responsabilidade social. Como Consultor de Impacto da LIVE Green — uma entidade que representa o setor de eventos ao vivo do Reino Unido (incluindo mais de 4.000 empresas e 40.000 artistas) — Ross lidera iniciativas colaborativas de sustentabilidade que reúnem artistas, espaços culturais, formuladores de políticas públicas, o governo do Reino Unido e as Nações Unidas. Seu vasto conhecimento da indústria vem do período em que atuou como CEO da Whole Entertainment e gerente sênior na Grade Management, onde trabalhou diretamente com artistas. Como diretor do conselho do Music Managers Forum, representou mais de 1.600 empresários de artistas em pautas relacionadas à ação climática, equidade e impacto social. Ross também atua como co-presidente do Conselho Consultivo Global de Música da organização In Place of War, uma instituição de caridade que utiliza a música como ferramenta de justiça social, e é Diretor de Estratégia do UMA Entertainment Group, uma iniciativa global de concertos beneficentes voltada para a promoção de mudanças positivas. Como DJ e performer, Ross integra sua defesa pela justiça social em sua persona artística, utilizando sua plataforma para desafiar binarismos estabelecidos e defender o apoio e a visibilidade de grupos marginalizados dentro da música.
Advogado experiente com sólida trajetória de trabalho nos setores sem fins lucrativos e público. Diplomata e negociador habilidoso. Forte capacidade de construção de parcerias intersetoriais. Mentalidade empreendedora. Pós-graduação em Ciência Política e Desenvolvimento pela Universidad Pompeu Fabra e pela London School of Economics, e bacharelado (com honras) em Ciência Política pela Universidad Iberoamericana, México. Roberto iniciou sua carreira como assessor júnior no Vice-Ministério de Desenvolvimento Urbano no México e, a partir daí, desempenhou funções semelhantes no Senado Mexicano, no Ministério do Meio Ambiente, no Ministério da Agricultura e no Ministério do Interior. Durante seu trabalho no setor público, Roberto trabalhou diretamente com ministros e altos funcionários, o que lhe proporcionou uma experiência de aprendizado única. Enquanto cursava o programa de doutorado em 2000, em Barcelona, trabalhou na Federação Catalã de ONGs, que reunia mais de 60 organizações nacionais e internacionais, desde a Oxfam e a Anistia Internacional até organizações de base. Em 2003, ingressou na Transparency International (TI). Ele foi fundamental para o lançamento da TI em uma nova era de comunicação e engajamento com o público. Em 2005, assumiu a responsabilidade de gerenciar a Conferência Internacional Anticorrupção (IACC), tornando-se seu Diretor em 2013. Como principal construtor de parcerias, arquiteto da agenda e curador-chefe, ele é apaixonado pelo poder das pessoas e pelas relações baseadas na confiança. A IACC é a principal conferência mundial para todos os setores e indivíduos que trabalham contra a corrupção e pela justiça social. Roberto vê nas gerações mais jovens a solução para os nossos desafios globais urgentes. Por isso, é fundador e cofundador de diversas iniciativas globais, como a rede de Jovens Jornalistas da IACC (com jornalistas de todas as regiões do mundo), o Festival Filmes para a Transparência, a Iniciativa de Empreendedores Sociais da IACC, bem como o Concurso e Festival de Música Fair Play.
Sana Mustafa é ativista feminista e líder de movimentos pelos direitos humanos, com foco em deslocamento forçado — causa moldada por sua própria vivência como mulher síria refugiada. Co-fundou iniciativas globais pela representação de pessoas refugiadas, como a Global Refugee-led Network e a Resourcing Refugee Leadership Initiative. Atualmente, é vice-presidente associada de filantropia no Equity Fund e dirige uma consultoria dedicada à equidade e à construção de movimentos. Como ex-CEO da Asylum Access, liderou esforços para descolonizar a defesa dos refugiados e promover sua auto-representação. É palestrante TED, vencedora do Elevate Prize 2023, integra o conselho da Basmeh & Zeitooneh e é membro fundadora do Syrian Women’s Political Movement.
Shilo Shiv Suleman é uma artista indiana premiada cujo trabalho vive e respira na interseção entre realismo mágico, arte, natureza, cultura, tecnologia e justiça social. Sua obra é intensamente corporal e simbólica, tecendo o sensual e o sagrado, o passado e o futuro — através de pinturas, esculturas vestíveis, instalações interativas e intervenções de arte pública.
Natural de Monterey Park, Califórnia, Steven Liu é artista-educador que utiliza a arte para transformar as trajetórias de vida de crianças e suas comunidades. Liderou programas inspirados no El Sistema, fundando o Allentown Symphony’s El Sistema Lehigh Valley, atuando como diretor de programas educacionais do Miami Music Project, e como consultor para o Sistemang nas Filipinas. Foi artista-educador fundador da Youth Orchestras of Los Angeles (Filarmônica de Los Angeles) e do National Take A Stand Festival — parceria entre a LA Phil, o Aspen Music Festival e a Longy School of Music. Atualmente, é membro da faculdade e diretor de carreira e ex-alunos da Tianjin Juilliard School, com o objetivo de preparar a próxima geração de artistas-cidadãos.
Nascida e criada na Índia, em uma pequena cidade nos Himalaias, Gunjan Nanda (ela/dela) é líder orientada por impacto e organizadora digital global com forte atuação em sustentabilidade, advocacy, design e iniciativas de impacto social. Com ampla experiência na interseção entre design, cultura, clima e construção comunitária, trabalhou em plataformas globais para mobilizar as indústrias criativas em prol de mudanças sistêmicas. Como cofundadora do Entertainment + Culture Pavilion e do Dubai Climate Collective, liderou programações culturais de alto impacto em cúpulas climáticas internacionais, como a COP28 (Dubai) e a COP29 (Baku, Azerbaijão), expandindo o alcance do E+C para diversos países. Geriu parcerias intersetoriais com organizações, formuladores de políticas e criativos para integrar narrativas culturais às soluções climáticas. Com formação em design e moda, Gunjan traz um profundo entendimento das indústrias criativas, da produção sustentável e da narrativa cultural ao seu trabalho. Colaborou com marcas e instituições como Apple, Allbirds, Hollywood Climate Summit e agências da UNFCCC, aplicando estratégias de comunicação, engajamento de stakeholders, produção de eventos e conteúdo para gerar impacto. Criou também o jogo de cartas Chatty Changemakers, projetado para estimular conversas bem-humoradas e reflexivas sobre ação climática. Recém-formada com mestrado em Governança Global e Desenvolvimento Sustentável, Gunjan segue dedicada a promover artes, cultura e sustentabilidade — especialmente nas regiões MENA e Sul da Ásia —, construindo pontes entre as indústrias criativas e o movimento climático global.
